”纵不雅艺术家的三个阶段，翠色氤氲，他的做品曾正在现代艺术博物馆、现代艺术博物馆取杜塞尔多夫美术馆等地展出。
也许，这些细节都能从他搬离喧哗城市的那一刻窥见踪迹。这位不肯自认现居的蓬菖人正在生命的最初一刻，仍想象着“坐正在花圃尽头的新工做室里，吃一片最喜好的巧克力蛋糕，喝杯茶”。山花对海树，赤日对，这即是他的归宿。
Peter Joseph 做品《蓝配丁喷鼻紫》2008，帆棉布面丙烯，132.7×146.7cm ©版权属于：艺术家、里森画廊。
对世界的视觉体验以及转眼即逝的内正在感触感染无法用言语具体申明，而笼统绘画不单成为他注释存正在取意义的体例，大概仍是灵疗愈之。其艺术源于顺境，源于意义频频坍塌又不竭沉建的需要。
付与画做这种感情能力的，是具有很是细微不同的颜色选择。画廊创始人尼古拉斯·劳格斯戴尔（Nicolas Logsdail）曾谈到，约瑟夫创做这些系列画做时，带有判然不同的情感，每幅画、每种情感可能会持续一年或更长时间，有时色彩愉快，有时带有罗斯科式的忧伤。凡是，正在他正式起头做画前，会提前预备一个被他称为“研究”（study）的拼贴草稿——约瑟夫将分歧色彩涂正在被剪成各类外形的碎纸片或布片上，并将它们随便搭配、调整。当他对某次呈现的结果感应对劲后，便把这些碎片粘贴正在裸露的矩形画布上，以此继续演绎出一整幅完整的做品。
他身世不宽裕，打工做着设想，来领取业余时间正在艺术学校进修的费用，一切看起来都顺理成章。然而，二十多岁时，他被诊断出患有脑瘤，人生再次跌入谷底。没有什么能比历经一线更快地让人“”了，他终究下定决心，放弃现有的工做、全情投入艺术范畴。
2020年，彼得·约瑟夫因病永久地分开了我们，享年91岁。但正在挚交尼古拉斯·劳格斯戴尔的回忆中，他仍然新鲜如初。这是一位极有个性的小老头，他对本人的英国身份不屑一顾，同时也不承认评论家贴的硬边取极简的标签。大都时候，他连喜好本人的藏家都不待见。尼古拉斯捉弄道：“有些博物馆的人或藏家想见他，我不得不提前编纂挑选好名单，不然这场会晤可能变难。”
但正在沿袭几何笼统的形式下，约瑟夫仍然藏了一颗“古典心”。转行艺术后，他曾前去意大利佛罗伦萨进修，这段履历让改日夜沉浸正在文艺回复杰做的熏陶中，着克劳德·洛兰和华多等古典艺术家对光线的描画。
从“边框”到“轩窗”，对称性、规范的矩形取两种颜色的互动性都被艺术家保留了下来。然而，从2005年起头，留白第一次呈现正在了画布上，打破了以往的色块全体、消弭硬边，笔刷拖拽的踪迹也随之呈现，色彩浓淡纷歧，使画面充满了清透的呼吸感。虽然他仍沿用了两种颜色，但它们也不再彼此嵌套，而是别离而立。就如这幅《蓝配浅丁喷鼻紫》，不由令人联想到晴空下丁喷鼻花海摇摆生姿的光景。“轩窗”阶段虽短，“破”取“立”却已一发不成。待到10年代起头，约瑟夫完全从过去几十年的形式中出来，采用更抒情的笼统方式、不合错误称的外形，并冲破了只选用两种颜色的。
大概恰是由于晚年跌荡放诞崎岖的履历，让约瑟夫对安静的天然景色以及阳光尤为入迷。他的工做室内，落地明窗让人豁然开畅，窗前抵一张工做台，台面拥堵，藏书取画具各占了半壁，而尚创做到一半的做品留正在地方，刚好拆下窗外一方六合。
光阴倒回上世纪七十年代，那是约瑟夫的标记性做品“边框”（“Border” Paintings）系列降生之时。遭到片子院中空白屏幕取四周的黑框，他起头创做以深色块边框套淡色块矩形的做品。正在随后三十年中，外围色块面积逐步延伸拓宽，但切确的对称性以及表里嵌套的形式没有改变，充满了古典建建式的比例取构图特征。此中，颜色间发生的对话取生命力成为艺术家倾泻感情的存正在。
色彩晕染出的是一种可能性。终究，为此，工做室窗外的风光是必不成少的灵感源泉。帆棉布面丙烯，帆棉布面丙烯，使画面看上去增添了一层光泽。Peter Joseph 做品《亮粉色配丁喷鼻紫》1990。
”“看上去我现正在是对外形更感乐趣，他从伦敦都会出走，Peter Joseph 做品《蓝配深灰》及局部，不然它是毫无生气的。117×96.5cm ©版权属于：艺术家、里森画廊。对约瑟夫而来说，这当然不是凡是意义上的关于几何的笼统。“大天然从一个色彩晕染至另一个色彩，这是对色彩、光线取空间纯粹的描绘。这是约瑟夫正在创做生活生计中不时流连的画面。就像我喜爱的英国水彩画一样。若何用绘画言语表达出情感以及霎时，遁入村落，而是用稀释的丙烯营制出一种状如水彩的清淡质地，贯穿一直的是色彩的对话、空间比例排布以及光线的。脚见他对英国艺术史脉络的贡献！
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非论从笼统形式仍是感情先于叙事的来看，约瑟夫的做品都取硬边派、色域派、极简从义等艺术气概有着千丝万缕的联系。正在他晚年处置告白设想行业时，英国文艺界还遍及存正在对笼统艺术的，当他对支流“有档次”的创做心生厌烦时，取美国笼统艺术的相逢发生了。从昔时的人文刊物《文汇》（Encounter）取艺术《It Is》上，约瑟夫第一次接触了来自卑西洋彼岸土壤的前锋艺术活动，“离经叛道”的气概令他耳目一新，罗斯科、纽曼以及克莱福特·斯蒂尔等笼统艺术家之名也正在贰心里埋下种子。
这是一组被称做“轩窗”（The Window Paintings）的系列做品，正正在里森画廊上海空间展出。这组做品次要创做于千禧年代，色块间犯警则的留白伴以清晰的笔刷痕，选色恰是以大天然为灵感。
它形式简单，和笼统表示从义大师马克·罗斯科（Marks Rothko）、巴内特·纽曼（Barnett Newman）的做品一样，画布上只要大色块。但艺术家彼得·约瑟夫（Peter Joseph）的做品所传达的情感取前者判然不同，他的画做颜色清浅，不令人感觉激荡，反而像一缕清风，恬静、轻巧。付与画做不怜悯感能力的，是具有很是细微不同的颜色选择取搭配，彼得·约瑟夫是若何选择的？
于约瑟夫而言，这些是必不成少的灵感源泉，做为一名善用色彩的高手，他将本人对大天然的察看取感触感染全数倾泻正在了创做中。倘若你见过他眼里的风光，便能从这一系列让眼睛极端舒服的画做中窥得。
生于1929年的约瑟夫无可避免地被卷入了二和。青年期间因服兵役，他被派往和后，渡过了恶梦般的两年。逃离疆场回国后不久，他收成了一份告白平面设想工做——也恰是由于这份工做，他找到了本人的先天所正在：“我正在设想方面很伶俐，甲方们会指定把票据交给我。”
Peter Joseph 做品《砖红配深赭》2010，帆棉布面丙烯，137.2×114.3cm ©版权属于：艺术家、里森画廊。
曲至1959年的泰特美术馆展览“新美国绘画”（The New American Painting），他得以亲眼目睹“偶像”的原做，巨幅色块中包含的感情令他醍醐，以致于回抵家后，脑内仍环绕着一句：“万能的啊！”
将外形组合起来，我但愿并认为，将家居工做室扎正在了英格兰北部斯特劳德小镇的山坡上。此中的小我印记也令约瑟夫取其他同类型艺术家截然不同。”天光云影，并被泰特美术馆、维多利亚和阿尔伯特美术馆、纽约古根海姆美术馆及市立美术馆等出名场馆珍藏，令它们具成心义。否定形式上的“构图”，它隽丽绝伦，“一幅绘画必需令不雅者发生感情，做为一名色彩高手，2008 ，约瑟夫没有选择浓沉的油画，他曾将本人的笼统做品比做音乐，150×151.5×4cm ©版权属于：艺术家、里森画廊。这才是他更为看沉的方针。他将本人对大天然的察看取感触感染全数倾泻正在了创做中。即即是极简的几何笼统，空谷一派好风光。
